Sneeuwitjie, die lewendige-aksie-weergawe wat deur Disney aanmekaargesit is, het oor die naweek geopen met verwoestende resensies en leë teaters van kus tot kus. In my gemeenskap was daar geen uitverkoopte skares op die openingsdag nie en die uitdunning het tot nul kaartjies in die laaste middag en aand van die naweek verander. Geen vertonings is na Woensdag geskeduleer nie.
Dit is in 'n dorp vol blou kiesers met baie kinders, skynbaar 'n ideale mark.
Gebaseer op resensies, was die plot onsamehangend, en het dit gewissel tussen 'n wakker hersiening van tradisionele geslagsrolle en die akkommodering van die gehoor se verwagtinge van die bekende tropes van die film. Die finale resultate het almal ontstel. Dit lyk soos nog 'n ramp vir Disney, maar meer as dit, emblematies van 'n ernstige probleem in die kunswêreld in die algemeen wat nooit werklik van inperkings herstel het nie.
Disney het die vertrek vir 'n baie lang tyd verkeerd gelees en lyk ongelooflik stadig om koers reg te stel. 'n Mens sou verwag dat markseine genoeg sou wees om die interne kultuur van 'n onderneming te skok. Ideologie kan egter kragtiger wees as selfs mislukte winsgewendheidsverklarings. Ons tyd bied baie sulke voorbeelde.
Die fliek se vrystelling is ook in 'n kulturele wending vasgevang en in die skarniere vasgedruk. Skynbaar uit die niet, het die 2024-verkiesing 'n massa-opstand onthul teen die slagspreuk-sosiale bestuur wat deur DEI, ESG en al die politieke modes van die Biden/Kamala-era verteenwoordig word, alles summier herroep deur Trump se uitvoerende bevele twee maande voordat hierdie fliek die loket bereik het.
Dis vreemd hoe vinnig hierdie wending plaasgevind het. Eendag het die ortodoksie van imperiale bestuur van kulturele lojaliteite aan die een kant beland en die volgende dag het hulle na die ander kant oorgeslaan. Van al die druk deur die Trump-administrasie teen wat dit geërf het, het die stappe teen DEI en dit waarmee dit geassosieer was, blykbaar die minste weerstand gekry.
Trump het nie soseer die opstand veroorsaak as wat hy dit openbaar en toegelaat het nie. Universiteite, korporasies en regerings het almal skynbaar moeiteloos saamgestem met die nuwe druk vir meritokrasie oor DEI. Dit was asof massas mense net gesê het: uiteindelik is dit verby!
Die skielike baanverandering het baie padongelukke gelaat, hierdie fliek onder hulle.
Dis fassinerend om te besin oor hoe hierdie film in die kulturele visier vasgevang is. Om dit te verstaan, moet ons terugkeer na 2020 en die inperkings wat nie net rolprentteaters landwyd gesluit het nie, maar ook uiterste beperkings op die bedrywighede van rolprentmakers geplaas het. Broadway het heeltemal gesluit, net soos museums en tallose konsertlokale, net om later weer oop te maak met masker- en entstofmandate wat kritiesgesinde mense weggehou het.
Een van die eerste films wat tydens die inperking verskyn het, was Songbird, 'n geweldige distopiese film wat deur kritici gekritiseer is sonder enige goeie rede behalwe dat dit te veel waarheid vertel het. Dit was die uitsondering. Die meeste filmmakers het moed opgegee om by die streng reëls oor maskering en sosiale distansiëring te hou en besluit om te wag totdat die normale lewe terugkeer.
Daardie tydperk van 18-24 maande het egter gelei tot 'n ernstige isolasie van die kant van die film- en kunstegemeenskap, soos dit met almal gebeur het. Toe dit eindig, sou ons dalk 'n sug van verligting en 'n terugkeer na normaliteit verwag het. Ons het die teenoorgestelde gekry, 'n kunstegemeenskap meer vervreemd as ooit tevore, tesame met verwronge politiek en kultuur ook.
Die seinstelsels is aan die gang gesit deur die George Floyd-onluste en -protesoptogte van die lente en somer van 2020. Hulle het die boodskap gestuur dat jy slegs uit isolasie en huisarres kan kom mits jy dit doen met die doel om progressiewe politieke doelwitte te bevorder. Jou vryheid kom teen 'n sekere prys: jou politieke lojaliteit moet verskuif na 'n hervormde linksheid wat amper niks te doen het met hoe enigiemand daardie term dekades gelede gedefinieer het nie.
Die kunstegemeenskap het die boodskap verstaan.
So in 2022-20023 het ons 'n wêreld bewoon wat in wese sielkundig mal geword het, namate dwelmmisbruik, farmaseutiese verslawing en besering, en diep verwronge persepsies van die werklikheid, om nie eens te praat van tradisionele burgerlike begrip van grense nie, hul hoogtepunt bereik het.
Dit was in hierdie tydperk dat daar 'n werklike en wydverspreide verwarring ontstaan het oor die betekenis van chromosome as biologiese determinante van geslag. Ons het vinnig beweeg van beleefde vriendelikheid teenoor geslagsdisforie na werklike mandate om voor te gee asof biologie nie saak maak nie of heeltemal smeebaar is met farmaseutiese hulp, om maar net een voorbeeld van vele te noem. Skielik het elke aspirerende professionele persoon onder druk gekom om sy voornaamwoorde te verklaar.
Dit was gedurende hierdie tydperk dat die fliek Sneeuwitjie is saamgestel, saam met baie simfoniese seisoene wat geprogrammeer is en museumuitstallings wat geskeduleer is. Hulle het op die presiese oomblik van draai tot stand gekom.
Dit was 'n skielike ontwaking uit 'n waansinnige droom, en ons het ons wêreld in 'n toestand van waansin bevind van onbeheerbare misdaad, ontwrigte protesbewegings, 'n migrantekrisis deur politieke ontwerp, en revolusionêre kunsvorme wat alles gelyktydig op ons koppe neergestort het.
Ons kan nie die groot Bud Light-sage van 2023 vergeet nie, waarin een lid van die oorklas wat 'n hoë korporatiewe posisie beklee, kortliks verbeel het dat dit slim bemarking sou wees om 'n werkersklasbier te verkoop deur die persona van 'n vals trans-invloedryker met 'n groot aantal Instagram-kykers. Dit het gelei tot die omverwerping van die koning van biere om 'n blote pion onder baie te word, presies soos enige lid van die nie-kundige klas sonder veel nadenke kon voorspel het.
’n Mens sou kon aanneem dat hierdie verbruikersopstand ’n boodskap sou stuur wat onmiddellik geabsorbeer sou word. In plaas daarvan het dit meer tyd geneem as wat ’n mens sou dink. Die voorste ligte van die elitekultuur kon eenvoudig nie glo dat hul minderes al hoe meer in die bestuurdersitplek van kulturele verandering was nie.
Inperkings, isolasie en massa-sosiale en kulturele omwentelinge het so 'n verreikende impak op die kunste gehad dat dit die mees verwarde elemente – wat lank reeds in die onderwêreld van ontevrede woede teenoor die bourgeoisie bestaan het – laat dink het dat hulle werklik die hoofstroom kon word, en sodoende al hierdie vervreemding in die gehoor se kele kon afdruk, ongeag kaartjieverkope of ineenstortende inkomstestrome.
Ek het dit persoonlik al tallose kere ervaar in die tydperk ná die inperking by plaaslike teaters, museums en simfonieë waar dit lyk asof die bestuur werklik alle kontak met die werklikheid verloor het. Die Kennedy-sentrum met sy drag-vertonings, die Met Gala met sy Hunger Games-oorvloed, Europese kunstefeeste wat sukkel om so aanstootlik en smaakloos as moontlik te wees, en soveel meer.
Dit was nog nooit duideliker dat iets gebreek het as toe ek in die geslagsneutrale rye vir die badkamer by die Lincoln Center for Performing Arts-konsertsaal gestaan het, aan alle kante omring deur siedende gehoorlede wat tot $1 000 per kaartjie betaal het om in die openbaar verneder te word in een of ander groteske biologiese eksperiment nie.
Die herstel waarin ons nou leef, is nie die Groot Herstel van 2020 en die daaropvolgende nie, maar presies die teenoorgestelde, 'n desperate geskreeu na normaliteit, meriete, werklikheid en waarheid, gerugsteun deur 'n brandende passie om enige spanning van wakkerheid uit opvoedkundige en korporatiewe instellings te verdryf.
Dit lyk asof daar op hierdie stadium geen keer aan die teenrevolusie is nie, aangesien die bespuugde en oneerbiedige middelstem van kulturele normalisering sy pad terugkry van vernedering na die hoofstroom van kulturele ervaring.
Sneeuwitjie was vasgevang in die bres tussen twee periodes van waansin, rewolusie en teenrewolusie, en het uiteindelik die teiken van woede van beide kante geword. Maar dit is nouliks die enigste stuk kulturele aanbieding wat sulke woede ontlok.
Dis dieselfde met baie rolprente en die meeste tradisionele media. Die inperkings het massa-disoriëntasie veroorsaak, maar die tydperk ná die inperking het 'n vurige passie aangewakker om te herstel wat ook al sulke gruweldade soos twee opeenvolgende kansellasies van Paasfees en Kersfees veroorsaak het.
Die laaste van die Covid-era se gekste kuns, musiek, film en letterkunde word vrygestel in 'n wêreld wat klaarblyklik keelvol is daarvoor om gemanipuleer, aangerand en voorgelieg te word met meedoënlose politieke bromiede wat totalitêre instemming eis met 'n waardestelsel wat heeltemal vreemd is aan enigiets wat ons voorouers geken of geglo het.
Daarom sien ons die opmars van 'n soort neo-tradisionalisme te midde van revolusionêre hype wat skielik meer belaglik as radikaal lyk.
Ons moet werklik simpatie hê met die plaaslik besit teaters, wat sukkel om inkomste te genereer in die tydperk ná die inperking en so direk meeding met tuisstroomdienste. Hulle het hulle verbeel dat 'n Disney-klassieke gesinne terug na die flieks kon bring, en het die regte gekoop vir dae se vertonings wat op die uur geskeduleer is, net om projeksieskerms in leë teaters aan te skakel. Dit was 'n slegte besluit, een wat waarskynlik nie weer geneem sal word nie.
As net een teater besluit het om eerder die 1937-weergawe van Sneeuwitjie, dit sou waarskynlik elke sitplek in die huis verkoop het. Dis waar ons is en waar ons waarskynlik vir die duur sal bly, in 'n lang tydperk van nostalgie vir wat was en 'n soektog na wat verkeerd geloop het tot die punt dat ons dit op een of ander manier alles sonder goeie rede weggegooi het.
Vir baie van ons vandag is die enigste vraag hoe ver ons terug in die geskiedenis moet gaan om duidelikheid te vind oor baie sake rakende feitlik alles van kuns tot wetenskap tot gesondheid. Is dit die 1980's of miskien die 1880's? Wat ook al die stoppunt is, ons soek na 'n beter manier as die een wat vir ons bedink is deur die Wêreld Ekonomiese Forum, Bill Gates en die nuwe en nie verbeterde Disney Corp.
-
Jeffrey Tucker is die stigter, outeur en president van die Brownstone Instituut. Hy is ook 'n senior ekonomie-rubriekskrywer vir Epoch Times, en outeur van 10 boeke, insluitend Lewe na inperking, en duisende artikels in die akademiese en populêre pers. Hy praat wyd oor onderwerpe van ekonomie, tegnologie, sosiale filosofie en kultuur.
Kyk na alle plasings
