’n Wêreldmoeë nar, effens herinnerend aan Max Schreck, staan voor ’n pers skemerhemel terwyl hy ’n Mickey Mouse-entstof en gekruisbeenspeld aan sy geel oorpak dra en ’n pienk ballondierspuit met ’n verlengde vinger met ’n wit handskoen balanseer. ’n Blou en rooi stetoskoop met ’n horing as borsstuk sweef om sy nek. ’n Te klein, puntige geel hoed met die opskrif “EXPERT” hang bo sy kaalkop met grys rooi hare.
Eens 'n simbool van vrolike nihilisme wat gebruik is om die absurditeite van 'n toenemend een-eirataktiese samelewing te bespot wat die idees omarm dat seuns meisies kan wees en meisies seuns kan wees, het hierdie nar die afgelope twee en 'n half jaar aangehou om te glimlag in die gesig van die onwaarhede wat die fondamente van die Westerse beskawing ondermyn het.
Vroeër vanjaar het hy mense verwelkom om saam met hom te glimlag in die aangesig van hierdie vernietigende bedrog. Hy het hulle genooi om by hom aan te sluit vir 'n aand van beeldende kuns, opvoerings en vryheid van spraak. Vanuit 'n pamflet wat op die internet versprei is in gemeenskappe wat steeds sulke dinge waardeer, het hy hulle genooi om hom in Pueblo, Colorado, te vind by "The Truth Show" wat op 1 Julie 2022 afgeskop het.
(Uitnodiging na 'The Truth Show' met 'n beeld deur Ulysses XYZ, Welkom by Clownworld: Vertrou die kenner)
Pueblo, Rock City
Pueblo was nog nooit heeltemal bekend vir sy bedrywige kunswêreld of as 'n kulturele episentrum nie. Tog, in baie opsigte, hierdie werkersklasdorp met diepgewortelde bande tot staal en spoor is die perfekte plek om 'n geleentheid aan te bied wat bedoel is om 'n samelewing te bekritiseer, te beledig en te betwis waar publiek-private vennootskappe onbetwisbaar bly, bekende sakemanne bo verdenking is, en propaganda 'n sinoniem vir Waarheid is.
Ongeveer 'n uur suid lê Ludlow, wat, net meer as 'n eeu gelede, het as die vlampunt gedien in die Steenkoolmynoorloë toe die staat oorheers is deur 'n handjievol polities verbonde korporasies, wat veral die Rockefeller-besit Colorado Fuel and Iron Company (CF&I) ingesluit het.
Baie van die mynwerkers wat in diens was van maatskappye soos CF&I het gevoel dat hulle onregverdig vergoed word vir hul arbeid deur 'n stelsel wat teen hulle gemanipuleer is; hulle het gevoel dat hul werksomstandighede uiters gevaarlik was. Daarom het hulle in September 1913 gestaak om hierdie klagtes reg te stel, asook om erkenning vir hul vakbond te kry.
Gevolglik is hulle uit die dorpe waar hulle gewoon het en waarvan hulle afhanklik was, geskop. Baie het na strategies geplaasde tentkolonies verhuis wat bedoel was om die beweging van stakingsbrekers te belemmer. Die mynoperateurs het op hul beurt die dienste van die Baldwin Felts Detective Agency bekom om 'n teisteringsveldtog teen die mynwerkers te voer wat bedoel was om 'n voldoende gewelddadige reaksie van die werkers uit te lok om die goewerneur van Colorado te regverdig om die Nasionale Garde te ontplooi, 'n doelwit wat hulle teen Oktober bereik het.
Deur dit te bereik, het ten minste 'n deel van die finansiële las van die handhawing van orde en die beskerming van die myne van die korporasies na die staatsregering verskuif. Dit het ook die nie-amptelike afkondiging van krygswet en die opskorting van grondwetlike regte moontlik gemaak, aangesien die milisies werkers en hul families gereeld gevange geneem en geteister het.
Op die oggend van 20 April 1914 het geweld uiteindelik uitgebreek tussen die werkers en die staatsmilisie by Ludlow, die tuiste van die grootste van die tentkolonies. Geskiedkundiges bly onseker oor watter kant die dag se vyandelikhede begin het, maar teen die aand was die kolonie aan die brand en ongeveer 25 was dood – baie van hulle was kinders. Gevegte het by ander kampe uitgebreek toe hulle hoor wat by Ludlow gebeur het. Uiteindelik moes die goewerneur van Colorado federale hulp aanvra. Die geweld het na 10 dae geëindig, hoewel die staking nog sewe maande voortgeduur het, waarna daar massa-arrestasies was, meestal van werkers.
In die nasleep van hierdie gebeure in Ludlow, was een van die grootste slagoffers die reputasie van John D. Rockefeller, Jr. Gelukkig vir Rockefeller kon hy die geld vind om 'n goeie PR-span aan te stel.
“Dit sou amper hooivurke en lanterns wees, jy weet. [Hulle] het die Rockefellers agterna gesit en hierdie ouens afgeneem, so [die Rockefellers] moes die manier waarop mense oor hulle dink, verander, so hulle het hierdie ding genaamd filantropie gedoen. Reg? So, basies om mense se opinies af te koop. Maar [dit] het regtig nie die manier waarop hulle mense behandel het, verander nie.”
Só het Jeff Madeen, die aanbieder van The Truth Show, sy hervertelling van die storie in 'n telefoniese onderhoud afgesluit. Heeltemal nie verbaas oor hoe min mense vandag vertroud is met hierdie donker verhaal van die Amerikaanse Weste wat een van die land se mees geëerde reuse van die industrie betrek nie, het Madeen gesê: "Toe ek 'n kind was, dink ek ons het waarskynlik meer ware Waarheid en ware geskiedenis gekry en dit is mettertyd vereenvoudig en dit is veral nou sleg."
“Ek dink Common Core en daardie soort gemors, jy weet, leer nie kritiese denke nie, so, jy weet, kinders het nie ’n manier om regtig oor dinge te dink nie,” het hy bygevoeg.
Oorspronklik van Elgin, Illinois, het Madeen kunsskool in Chicago bygewoon waar hy vir ongeveer 10 of 11 jaar gewoon het. In wat hy as sy bloeitydperk van 1977-1983 beskryf het, het Madeen by die nou geslote voormalige Chicago-subkultuurinstellings soos Exit, Neo en Club 950 geken. Hy het Al Jourgensen en sommige van die mense van Wax Trax geken! Vir 'n tydperk het hy 'n plek op Lincoln oorkant die Golden Apple gehad.
Dit was toe “daar goeie dinge gebeur het,” het Madeen gesê.
Met verloop van tyd het Madeen egter verduidelik dat baie mense na New York verhuis het. Chicago het nooit heeltemal die erkenning gekry wat dit verdien het vir die musiektoneel wat dit destyds gehad het nie. En “dinge het gespat”.
Plus, het hy gesê, uiteindelik het hy 'n kind gehad, wat hom minder van 'n rocker gemaak het.
Sedert sy bloeitydperk het Madeen tyd in die nabygeleë Chicago-voorstad Evanston deurgebring voordat hy in 1995 na Durango verhuis het. Omstreeks 2007, het Madeen gesê, het hy meer bewus geword dat ons samelewing 'n soort krisis nader waarvoor die meeste mense swak voorbereid was en steeds is.
“Dit het te doen met die geldstelsel en die hoeveelheid skuld wat lande het, sowel as banke, [en] individue het,” het hy uitgebrei. “Ek het geen skuld nie en ek het dit al 'n geruime tyd nie,” het hy trots bygevoeg. “Soort van die manier waarop ek dit gespeel het. Maar daar is ander, jy weet. God weet!” het hy uitgeroep voordat hy sy punt beklemtoon het, “Ek kom nie so gereeld na Denver nie, maar daar is, ek bedoel net duisende hawelose mense daarbo.”
Volgens Madeen is wat ons tot dusver oor die afgelope 15 jaar gesien het, slegs die begin – dinge gaan nie beter word nie.
Nog 'n belangrike deel van die probleem in ons samelewing, het Madeen bygevoeg, is wat hy 'n "plaatkultuur" noem waarin "daar so baie mense is wat heeldag na toestelle staar, sonder om regtig die regte wêreld te ervaar."
“Dis hartseer,” het hy gesug, “[Maar] dis hoe mense beheer word – hulle kan nie oor die wêreld dink nie.”
Kuns, glo Madeen, kan 'n manier wees om mense wakker te maak vir wat rondom hulle aangaan.
In 2016 het Madeen na Pueblo verhuis waar hy 'n jaar later die Blo Back Gallery, beginnende met wat hy beskryf het as 'n lang, smal galery wat hy liefdevol die "OG Gallery" noem. Blo Back het sy eerste uitstalling daardie Desember aangebied en daarna gereeld uitstallings aangebied. Destyds het die gebou ook 'n motorherstelwinkel gehuisves, waarvan die eienaar die ruimte by Madeen gehuur het. Die gebou het ook Madeen se huis op die tweede verdieping bevat.
Ongeveer twee en 'n half jaar nadat Blo Back se deure oopgemaak het, nou die laaste dae van die Voor-Tye, het Madeen gesê sy huurder het besluit om uit te trek. Omdat hy nie bo 'n ander plek wou woon wat motors diens nie, het hy gekies om sy galery uit te brei en 'n verhoog in te sit. “[Nou] het ons musikante wat gereeld daar toer en [ons] huur dit ook…” het Madeen middel Julie gesê. “Die Rocky Mountain Metal Smiths is in die dorp [vir] 'n konvensie… Hulle gaan so teen 5:30 hierheen kom en hulle gaan speletjies speel en drink en 'n goeie tyd hê. En dan môre is dit die 20-jaar klasreünie vir Pueblo West Hoërskool. Maandag [is daar] 'n toergroep wat hier gaan speel.”
Maar elke maand is daar steeds 'n vertoning en in Julie was daardie vertoning The Truth Show. Gebore uit gesprekke met vriende en kollegas wat in kringe reis wat steeds vryheid van spraak, vryheid en kuns waardeer, het Madeen besluit Waarheid sou 'n goeie tema vir 'n vertoning wees.
'n Klein kring van sosiaal gedistansieerde vriende
Washington staat was die eerste staat in die VSA met 'n bevestigde Covid-geval in Januarie 2020. Dit was ook die eerste staat met 'n dood wat amptelik aan Covid toegeskryf is. Woonagtig in Dayton, Washington, Jordan Henderson hoewel ek nie veel aan Covid gedink het nie – ten minste nie aanvanklik nie.
“Ek het nie baie aandag daaraan gegee nie, want ek was gewoond daaraan om hierdie soort dinge te sien, soos, jy weet, voëlgriep en varkgriep en Zika. Dit het net soos die gewone bangmaakstorie gevoel, wat dit op 'n manier ook was. Maar sodra die inperkings begin het, het ek meer aandag begin gee, want dit het verder gegaan as enigiets voorheen. En toe kry ons kennis hier in die staat Washington dat die staat Washington sou inperk.”
Henderson was onmiddellik skepties oor beide die bedreiging en die reaksie. In die staat Washington het hy gesê: “Hulle het nie genoeg toetse gehad [om Covid te diagnoseer] nie. Reg? Toe sê hulle vir die dokters, hulle het gesê: ‘Toets slegs mense wat julle dink Covid het.’ En dit is wat die dokters in die staat Washington gedoen het. En die meeste van hulle het negatief teruggekom, wat beteken dat die simptome dieselfde was [as ander siektes]. Die dokters kon nie 'n nuwe siekte op grond van simptome opspoor nie. Reg? Dit was dus soos 'n groot rooi vlag. Maar in elk geval, hulle het gesê die inperking gaan kom.”
Mense sou dit egter nie duld nie, het Henderson gedink. Hulle sou sekerlik woedend wees. Dus het Henderson probeer om aksie te neem. “Ek onthou hoe ek saam met my suster gaan sit het en [ons] mense wat ons geken het, vriende en kennisse, begin bel het, en gesê het: ‘Haai, wat gaan ons hieraan doen? Kom ons reël 'n protes. Kom ons doen iets!’ Dit was voordat die inperking eintlik begin het, nadat ons daarvan kennis gekry het. En niemand het belanggestel nie. 'n Skokkende aantal kollegas, kennisse, hulle was oukei met wat gebeur het. Hulle het blykbaar geen probleem daarmee gesien nie.”
Ietwat mismoedig, het Henderson nie geweet wat om te doen nie. Hy het hom pas tot kuns as 'n voltydse besigheid verbind. Hy het baie op sy bord gehad. Hy het nie die tyd gehad om die inperkings alleen te hanteer nie.
Toe, miskien 'n maand later, het Henderson verduidelik, net soos maskers in die staat Washington verpligtend was, het hy "voortgegaan en sonder 'n masker op daardie datum [die mandaat het in werking getree] as 'n protes gaan inkopies doen." Hy was geskok om te sien watter verskil een dag kon maak. Hy was geskok om te sien hoe soveel mense gehoorsaam het. "Hier en daar het sommige mense nie," het hy gesê. Maar die meeste was, wat hom met 'n surrealistiese gevoel gelaat het toe hy af en toe die mede-reisiger teëgekom het wat nie daarmee saamgestem het nie.
“Dit was ’n interessante gevoel, soort van soos ’n vars briesie, en toe ek dit gevoel het, het ek gevoel: ‘Dis ’n interessante emosie. Ek wed ek kan dit skilder. Dit sou ’n goeie onderwerp vir kunswerke wees.’ Toe begin ek skilder. Gesondheid Haar Seun en die Goedgelowiges”, ’n werk wat ’n helderkleurige vrou en haar kind uitbeeld, ontmasker en in vet kontras met die res van ’n distopiese, kleindorpse Amerikaanse straat gedemp met ’n gedempte palet.
“Dit sou net ’n eenmalige gebeurtenis wees,” het Henderson aanvanklik aangeneem. “Ek sou teruggaan na my ander werk. Maar voordat ek eers klaar was met daardie skildery, het tonne ander idees ook by my begin opkom. En dit was soort van ’n openbaring. ‘Wag! Hoekom, as ek op my kunswerk gefokus moet wees, maar hierteen wil protesteer, hoekom het ek nie die twee gekombineer nie?’ En ek weet nie hoekom dit my ’n paar maande geneem het om dit uit te vind nie. Maar toe ek eers het, het ek meer idees gehad as wat ek kon byhou met skilder.”
Patrick Connelly, wat in Maart 2020 in Chicago gewoon het, maar nou in Michigan City, Indiana woon, was ewe skepties oor wat in die wêreld om hom aangaan. Hy het ook in 'n bedryf gewerk wat redelik hard en redelik vinnig getref is toe die Voortyd tot 'n einde gekom het.
“Ek het 'n filmagtergrond. Net na universiteit het ek na New Orleans gegaan om te werk aan 'n dokumentêr met mediese voorspraak, genaamd Siek tot die Dood – dit gaan hoofsaaklik oor skildkliersiektes en die korrupsie daaromheen,” het Connelly in ’n telefoniese onderhoud gesê. “Die grootste farmaseutiese maatskappy wat medikasie vir skildkliersiektes vervaardig, is Pfizer,” het hy voortgegaan. “So, ek was soort van, jy weet, ’n paar jaar gelede gereed om te weet hoe korrup hierdie maatskappy is. En toe ek sien dat dit is wie, jy weet, waarskynlik die keuse sou wees [om Covid-entstowwe te produseer], was ek soos, ‘Ja, daar is niks wetenskapliks hieraan nie. Dit is net gangsters, jy weet, wat die wêreld oorheers en miljarde dollars maak.’”
“Dit was maar net soos ’n lukrake toeval,” het Connelly voortgegaan. “Dit was net die hoofredakteur – ek, ek was die assistent-redakteur – en die direkteur wat ’n hele jaar lank saam in ’n kantoor gewerk het. Dit was baie insiggewend en [ek] het baie geleer oor, jy weet, wie die mediese skole befonds en waar hulle vandaan kom en hoekom [hulle onderrig] wat hulle daarin onderrig en wat hulle nie onderrig nie.”
Sedert sy tyd as assistent-redakteur daarvoor Siek tot die DoodConnelly het as 'n videotegnikus gewerk en het as 'n VJ onder die naam begin optree. NeocordAs 'n VJ skep Connelly video-inhoud en animasies tuis, en voer dit dan uit by lewendige vertonings en groot musiekfeeste, en vertoon dit op groot LED-skerms, wat verseker dat sy visuele elemente met die musiek vloei.
Sulke lewendige vertonings en groot musiekfeeste was natuurlik van die eerste dinge wat op bevel van Ou Man Fauci moes stop – die kinders moes die musiek sagter maak, van die groot grasperke afklim en huis toe gaan, dikwels na hul ouers.
“Ons was soort van een van die eerste bedrywe wat dit regtig gevoel het toe die Ultra Music Festival gekanselleer is... Dit is toe, jy weet, almal begin afdank is,” het Connelly verduidelik. “Ek dink nie enigiemand het regtig geweet hoe afgesluit dinge sou raak nie, maar almal het geweet niemand was lus om sosiale byeenkomste te probeer hou nie.”
“So, ek het my werk verloor,” het Connelly voortgegaan. “Ek het vir ’n paar maande terug huis toe gegaan [na Maine].”
Hy het sy nuwe meisie saamgeneem. Gedurende daardie tyd, het Connelly gesê, “het regstreekse stromings 'n ding geword waar mense nie fisies kon bymekaarkom nie, en baie kunstenaars gratis (of vir soortgelyke donasies) regstreekse stromings van lang geleenthede [en] musiekvisuele gedoen het, en dit was 'n goeie geleentheid vir my om my visuele werke daar buite te kry.”
Gedurende daardie tyd het Connelly ook gedoen wat hy beskryf het as 'n "diep duik" in sielkunde en geskiedenis om beter te verstaan wie die mense is wat "al hierdie toutjies trek".
Gedurende daardie tyd het Connelly ook gesê dat hy iets opgemerk het oor baie van die ander jongmense van sy ouderdom en in sy bedryf. “Dit het gou duidelik geword dat vir 'n generasie wat hulself daarop geroem het om ... anti-regering [en] anti-korporasie te wees, dit vir my regtig verstom het hoe vinnig hulle almal vir die propagandaveldtog geval het en dit het gou vir my duidelik geword dat ek ietwat alleen in my bedryf was – dat die oorgrote meerderheid van hierdie vrydenkers gevange denkers was.”
Connelly wou iets deur sy kuns doen om mense se gedagtes oop te maak. Hy het egter erken: “Ek het gevoel, jy weet, ek het probeer om my kop as kunstenaar laag te hou en te bepaal wat die mees effektiewe manier sou wees om terug te druk en boodskappe daar buite te kry wat mense nêrens anders hoor of sien nie, en hoe om dit basies te doen sonder om gekanselleer te word voordat ek my boodskap aan mense kon uitkry... Ek het so te sê geweet dat as ek te vinnig te hard gaan, ek vinnig na die verlede verban sou word. Ek sou nêrens eintlik regstreeks kon optree nie, en omdat VJ's soort van as bykomstighede vir vertonings beskou word, sou dit baie maklik wees om my te vervang... Ek geniet dit regtig om op te tree en ek het nie gevoel dat ek te veel opoffer deur 'n bietjie meer laag te bly nie.”
Selfs al het hy 'n bietjie meer stilgebly, het Connelly gesê, het hy steeds probeer om sy werk te gebruik om skynheiligheid uit te wys wanneer en waar hy kon. Hy het besluit om 'n meer aktiewe benadering te volg in die skep van animasies wat teruggevoer is na dinge soos die Panopticon, sowel as die werk van sosiale sielkundiges Stanley Milgram en Phillip Zimbardo, veral bekend vir “Gehoorsaamheid aan Gesag" en die "Stanford-gevangenis-eksperiment", onderskeidelik.
In reaksie op sommige van sy mees onlangse werke het Connelly gesê: "Ek probeer om animasies en stilstaande kuns te maak wat 'n definitiewe aantrekkingskrag van sommige mense na tegnokrasie toon, na die verlies van menslikheid, en wys dat dit dalk in 'n baie pragtige, gerieflike verpakking verpak kan word, maar uiteindelik laat dit die wêreld dor en vernietig die mensdom."
Connelly het een onlangse poging beskryf en gesê: "Ek het soort van 'n snit van Hulle leef en ek sit dit in my stelle in – jy weet, wanneer hy die bril opsit en dis soos, “GEHOORSAAM” en sulke goed. Ek sny in soos “Vertrou die Regering,” “Vrees Jou Neighbor,” net allerhande soorte propaganda-goed waaroor ek wil hê mense moet regtig dink.”
Hy het gesê hy probeer net klein rooi pilletjies laat val. “‘[Ek probeer] om hierdie mense wakker te maak wat meestal my eweknieë by hierdie vertonings is met wie ek voel ek al hoe minder in gemeen het.”
Tot dusver, het Connelly gesê, is die reaksies wat hy gekry het op werke soos sy Panopticon-stuk en sy hergemengde snit uit Hulle leef was redelik positief. Soms help sy werk hom om mense te vind met wie hy intellektueel kan skakel.
Tog het baie kunstenaars wat sulke maatskaplike kritiek probeer, nie soveel geluk gehad om openbare plekke te vind om hul werk te vertoon nie, of voel hulle selfs meer beperk in wat hulle kan deel.
(Gesondheid Haar Seun en die Goedgelowiges, deur Jordan Henderson)
Woedend teen diegene wat teen die masjien woed
“Ons het 'n redelik lewendige musiektoneel hier. Dit eb en vloei soort van. Ons het 'n bevolkingsbasis hier en 'n lang genoeg winter hier om fantastiese musiek plaaslik te produseer,” het Tony Mangnall gesê toe hy in 'n telefoniese onderhoud oor sy tuisdorp Fargo, Noord-Dakota, uitgevra is. “Ek het self in 'n paar groepe gespeel en elke keer as daar 'n vertoning was, kon jy 'n redelik groot skare na sommige van die groter klubs hier kry.”
Alhoewel Mangnall steeds sommige liedjies skryf en uitvoer wat hy op YouTube plaas, hoofsaaklik om met vriende te deel, bly Mangnall tans besig met 'n aantal ander professionele pogings. Sy hoofloopbaan, het hy gesê, is om as vervaardiger vir die televisie-pokerkompetisie te dien, Pokeraand in Amerika. Die produksie van die program is natuurlik tydens Covid gestaak op bevel van Vader Fauci, wat nie mense op TV kon laat dobbel toe ons almal veronderstel was om die kurwe af te plat nie. Die program het sedertdien “weer aangevuur”, nadat dit op 4 Augustus by die Florida Hard Rock Casino hervat is. Maar terwyl dit gesluit was, het Mangnall gesê, het hy aan 'n finansiële regstreekse stroomuitsending gewerk en 'n kripto-verskansingsfonds van stapel gestuur wat hy steeds bestuur. Boonop maak Mangnall ook tekeninge en ontwikkel stukke konseptuele kuns wanneer hy geïnspireer voel.
Toe hy gevra is na sy sienings oor die huidige stand van kuns en musiek, het Mangnall harde, indien nie skerp kritiek nie, gelewer en die skuld op beide die kunstenaars en die samelewing geplaas.
“Ek was nog altyd aangetrokke tot rockmusiek, heavy metal, punkmusiek, want dit was gevaarlik. Eng. Omdat dit op die grense van aanvaarbare gedrag was. Ek bedoel, ek het van daardie deel daarvan gehou wat mense regtig geskok het,” het hy onthou. “En nou om te sien hoe al die hoofstroommense en al die mense wat dink hulle is edgy net saamstem met Big Pharma en die regering en die owerhede, ek bedoel, dit is walglik! Ek kan dit nie glo nie.”
Ons het al voorheen gesien hoe kunstenaars en uitvoerders gesensor en aangeval word, het Mangnall uitgewys.
“Soos, Lenny Bruce is deur die polisie in hegtenis geneem wanneer hy sy stand-up roetines gedoen het,” het hy as voorbeeld aangebied. “Maar daar is iets anders [nou] dat enigiemand wat net oorsaaklike kuns wil doen wat teen die hoofstroom indruis, ook die risiko loop om 'n klomp slegte name genoem te word en hul werk te verloor, geleenthede te verloor… [Ons het] hierdie waansinnige bendes van net kinderagtige, lafhartige kansellasie-mense [wat] jou sal vernietig en net jou lewe sal verwoes as jy buite hul grense tree!”
“Ek bedoel, dit is regtig moeilik om terug te druk, want jy voel so geïsoleerd en dis ontwerp,” het hy bygevoeg.
In Jordan Henderson se ervaring gedurende die Pandemie-era het die meeste plekke geweier om enigiets krities teenoor die regering aan te raak, veral met betrekking tot die Covid-reaksie.
“Ek het al voorheen kunswerke na plaaslike koerante gestuur,” het hy verduidelik. “Ek het byvoorbeeld plaaslike landskappe en interessante plekke gedoen, en hulle was bereid om dit te publiseer. Hieraan wil hulle nie raak nie.”
Maar baie kunstenaars gaan voort met die soort werk wat hulle wil doen, en vind beskikbare afsetpunte waar hulle kan.
Van Henderson se stukke is gebruik in plaaslike pamfletveldtogte waarvan hy deel was. “Die idee was om 'n kombinasie van sterk visuele kunswerke te gebruik om mense se aandag te trek. Hulle te lok. Hulle 'n bietjie te laat dink. En dan 'n bietjie inligting te verskaf.”
Een pamflet het byvoorbeeld 'n beeld uit een van Henderson se skilderye bevat, Veilig en Gesaniteer, wat 'n paar arms uitbeeld, met handboeie aan die polse vasgebind, wat 'n skedel teen 'n blou agtergrond omhoog hou, die skedel word met 'n rooi masker gekneus, moontlik verwurg. Bo-aan die beeld, soos dit in die pamflet verskyn, is die woorde: "Net twee weke om die kurwe plat te maak."
Baie het ook hul kuns en idees deur alternatiewe en onafhanklike media aan mense bekendgestel, miskien sonder veel ander keuse as om te konformeer – wat die opsie is wat baie kies.
Een kunstenaar wat sulke forums ten volle omhels het, is Ulysses XYZ, die man agter die nar van The Truth Show-flyer.
In 'n telefoniese onderhoud het Ulysses XYZ verduidelik,
“As jy 'n kunstenaar is en jy probeer om jou Instagram-aanhang te laat groei en jy begin enigiets plaas wat twyfelagtig is soos 'Die Wetenskap', weet jy jy gaan skaduverban word. Jy gaan nie op daardie lys verskyn nie. Jy gaan nie voor daardie oë wees nie. So ek dink baie kunstenaars sien dit en hulle is soos, 'Goed, ek sal dit van die hand wys.' Ek sal nie eksplisiet wees oor, jy weet, die idee dat mandate vir maskers net fokken dom is nie, veral die maskers wat hulle daarop aandring dat almal dra. Dit was 'n klug. Almal behoort dit te kan sien. Maar, jy weet, as jy Marilyn Monroe geplaas het, jy weet, die Andy Warhol Marilyn Monroe, met een van daardie klein papiermaskers op haar gesig, gaan dit op Instagram opgestoot word. Mense sien dit en hulle is soos, 'As ek kuns maak wat ooreenstem met die hoofstroomnarratief, dan sal dit beloon word.'”
Ulysses XYZ het ook gesien hoe “baie mense in die illustrasiebedryf hul opinies verander omdat hulle besef dat die kunsdirekteur vir, jy weet, die groot uitgewer waarmee hulle wil werk, hierdie politieke opinies het en as jy die verkeerde opinie gebruik, gaan jy waarskynlik nie hul vriend of [op] hul lys van mense bly om na te gaan nie.”
“Die sosiale krediettelling het deur sosiale mediaplatforms gekom,” het hy gesê.
Ulysses XYZ, wat geen deel wil hê aan hierdie soort digitale of professionele landskap nie, het 'n groot aanhanger geword van "parallelle tegnologieë of tegnologieë wat as 'n platform sal funksioneer, maar nie deur Microsoft, Apple of Alphabet besit word nie".
“Ek is soort van op 'n geestelike plek van frustrasie waar ek net dink, 'Skroef dit!'” het Ulysses XYZ uitgeroep. “Ek gaan net maak wat ek wil maak en maak wat ek sien en die spot dryf met die fokken nonsens wat aangaan. Dit pas nie by hoofstroom-, jy weet, platforms nie. Jy kan nie so praat nie.”
Tans het Ulysses XYZ verskeie NFT's wat vertoon word op en te koop is deur een so 'n alternatiewe platform, Skaars.
Rolprentmaker, kunstenaar en aanbieder van die Samesweringsinergie podcastTeace Snyder volg 'n soortgelyke benadering tot sy werk en die verspreiding daarvan. Baie van Snyder se kuns kan gesien word as grafika of animasies in video's van sy podsending. Daar is baie wit konyne met rooi pille. Daar is wetenskaplikes in biogevaarpakke. Sommige versier die handelsware wat hy deur sy webwerf verkoop.
Hy weet dat kuns en idees wat krities is teenoor Covid, die regering en korporasies daar buite is, het hy in 'n telefoniese onderhoud gesê, en hy weet wat met sulke kuns en idees gebeur. “[Dit] word nie versprei nie. Of dit word gesensor. Of dit word skaduverban. Of dit word onder die radar weggesteek.”
Snyder het egter gesê dat hy in sy benadering tot beide sy kuns en sy podsending geen belangstelling daarin het om algoritmes of tegnologie-Goliats tevrede te stel nie. “Die vraag is, kniel of buig jy ... of praat jy met die waarheid ...”
Snyder kies om te praat wat hy glo die waarheid is. “Sal dit my op kort termyn seermaak met sekere demografieë?” het hy retories gevra. “Absoluut. Sal [my werk] uiteindelik die toets van die tyd deurstaan en daardie aanvanklike versperring oorkom? Absoluut.”
Hierdie benadering laat Snyder ook toe om sy kuns en sy idees te ontwikkel soos hy wil.
Die ontwikkeling van sy kuns as 'n vorm van protes, het Snyder gesê, “[was] 'n lewenslange ding wat eers in die hedendaagse tyd beklemtoon is deur die outoritêre onderdrukking rondom die inperkings en al die verskillende onwettige ingrypings en hoeveel hulle mense seergemaak het.”
Tog sou sommige kunstenaars aanvoer dat daar 'n ander komponent is aan wat in die kunswêreld aangaan en die oënskynlike omhelsing van gesag, bo en behalwe bloot openlike sensuur en die bewuste kweek van 'n mens se politiek en kuns om die guns van woedende bendes, korporatiewe kunsdepartemente en die almagtige algoritmes van Big Tech te wen.
(Welkom by Clownworld: Meme-masjien, deur Ulysses XYZ)
Dit is nie 'n urinoir nie
“Ek weet nie of jy al gehoor het van ’n kunswerk genaamd Fontein deur Marcel Duchamp? Begin van die twintigste eeu?” het Jordan Henderson gevra. “Wat die stuk is, is 'n urinaal wat hy [Duchamp] geneem en in 'n uitstalling geplaas het. Hy het dit op sy sy gedraai en dit 'n fontein genoem,” het Henderson verduidelik. “Dit was 'n ongelooflik invloedryke stuk binne die hoofstroomkunswêreld. Baie ander kunstenaars binne die hoofstroomkunswêreld is daardeur beïnvloed. En ek voel dat daardie kunswerk wat Marcel Duchamp in die uitstalling geplaas het, Fontein, wat hierdie omgekeerde urinaal is, verpersoonlik soort van die hoofstroomwêreld van kuns, hoe dit vandag is en hoe dit al 'n geruime tyd is, amper 'n eeu. Iets soos dit kan letterlik op 'n voetstuk geplaas word en as kuns voorgestel word.”
“So, ek voel asof die hoofstroomkunswêreld so in daardie mentaliteit is, reg, om iets te aanvaar omdat hulle veronderstel is om te doen,” het Henderson voortgegaan, “dat hulle meer vatbaar sou wees as amper enige ander segment van die samelewing om saam te gaan met, jy weet, 'n bedrieglike pandemie of basies 'The Current Thing'. Hulle sal altyd saamgaan met 'The Current Thing'.”
Dit is iets wat Patrick Connelly ook gesien het onder sy kollegas, sy vriende en baie van die mense wat vertonings bygewoon het waar hy opgetree het nadat almal weer toegelaat is om bymekaar te kom. Hy het ook vir 'n tydperk meer direkte sosiale uitsluiting ervaar, skynbaar as gevolg van sy uiteenlopende sienings.
Nadat hy na sy tyd by sy ouers teruggetrek het na Chicago, maar voordat hy na sy meisie se tuisdorp Michigan City, Indiana, vertrek het om te ontsnap aan wat hy 'n "gemaskerde Zombieland" genoem het, het Connelly met 'n noot van sarkasme opgemerk: "Die meeste van die vriende wat ek gehad het, was Pfizer Gang of Team Moderna, of wat die kinders ook al destyds gedoen het."
Mense wat hy gedink het sy vriende was, of ten minste mense met wie hy gedink het hy redelik ontspanne was, het hom aanlyn ontvriend of wou nie by vertonings met hom kom praat sodra hy weer regstreeks opgetree het nie. Die meeste van die aanwesiges het nie omgegee dat hulle by tafels moes sit nie en nie toegelaat is om op te staan om te dans of rond te loop nie.
“Dit was van die mees depressiewe dinge waarvan ek nog ooit deel was,” het Connelly erken.
“Ek dink nie [hierdie] mense wat [die vertonings] bygewoon het, was soos die waaghalse of…[die mense] wat werklik bewus was van wat aangaan nie,” het hy voortgegaan. “Ek dink dit was soos baie mense wat, jy weet, meegedeel is dat hulle toegelaat is om [vertonings by te woon] en so was hulle veilig, want, jy weet, as hulle toegelaat word om dit te doen, moet dit veilig wees.”
Met verloop van tyd, het Connelly egter opgemerk, het baie van hierdie selfde mense hul sienings, gedrag en herinneringe aan die verlede verander, vry van enige selfbewustheid. Diegene wat 'n jaar tevore hul pêrels vasgeklou het by die gedagte aan mense wat ouma se lewe waag net om na musiek te luister en saam met ander te dans, het nou video's van hulself geplaas waar hulle ouma se lewe waag.
“Die gawe ding,” het Connelly gesê, “het toe geword soos ‘O ja, ek het die hele tyd geweet hierdie goed is mal ... O, gesigmaskers is net soos versierings? Ja, asof ek dit die hele tyd geweet het.’”
Tog is hierdie vlak van groepsdenke en vryheid van selfbewustheid nie uniek aan die kunswêreld of jong musiekliefhebbers nie. Dit het waarskynlik 'n bepalende kenmerk van die moderne Amerikaanse samelewing geword.
“Mense [word] skynbaar gehersenspoel deur NPR [en] tradisionele media,” het Tony Mangnall opgemerk. “Ek het hulle NPR-Amerikaners begin noem. Ek dink 'n ander naam wat ander mense hulle noem, is net 'NPC's',” het hy bygevoeg, met verwysing na die afkorting vir “Nie-speelbare karakters”, 'n videospeletjieterm wat nou gebruik word om vermoedelik menslike individue te beskryf wie se menings en gedrag geprogrammeer en onveranderlik voorkom.
“Elke keer as iets op NPR verskyn het, het hulle dit die volgende dag woordeliks herhaal,” het Mangnall voortgegaan. “Dit was vir my verstommend om te sien hoe gedagteloos 60% van ons nasie hulself bevind het in die nasleep van 'n kommerwekkende verkiesing van Trump en in die nasleep van Covid.”
Maar hierdie oënskynlik geprogrammeerde gedrag is ook nie net tot NPR-luisteraars beperk nie.
“Een van die meer onlangse dinge wat ek met my kunswerk probeer doen het, is om uit te breek uit wat ek as die valse digotomie beskou, regs, wat die hele Regs-Links digotomie betref,” het Henderson gesê. “Daar is baie druk om in die een of die ander kamp te val... Ek sou dit amper soos die 'Patriotiese Kamp' aan die een kant en die 'Woke Kamp' aan die ander kant noem.”
Daar is hierdie houding onder mense, het hy gesê, waar “as jy nie vyande van die een is nie, jy dan as deel van die ander beskou word. Of, as jy wel die een teenstaan, dan word jy as deel van die [ander] een beskou.”
“So, met iets soos die weerstand teen Covid-19-mandate,” het Henderson opgemerk, “is die stereotipe dat dit baie regsgesind is. Reg?” En, tot 'n mate, op sommige plekke, is daardie reputasie ongelukkig verdien, het hy verduidelik. “Ek het proteste bygewoon waar, byvoorbeeld, [die] protes met vlagseremonies sal begin.”
Wat Henderson hieraan getref het, het hy gesê, was hoe soortgelyk hierdie "vlagrituele" aan die maskers was, aangesien beide 'n onderdrukte, indien nie afgedwonge, uitdrukking van simboliese gedrag uitmaak.
“So daarom het ek ’n stuk genaamd meteens,” het hy gesê. Die stuk beeld ’n middeljarige, middelklas, gemaskerde Amerikaner uit wat voor ’n kruis staan en sy trou aan ’n Amerikaanse vlag met ’n skedel en gekruisbeendere in die plek van sterre sweer.
“Ek het probeer om so ’n skildery te maak om mense aan die regterkant dalk ook te laat dink oor wat hulle doen,” het Henderson gesê. “Want vir my voel ek asof hulle hul eie posisie ondermyn. Hulle sê die regering is nie betroubaar nie… maar dan het hulle amper terselfdertyd ’n aanbidding van die regering.”
Tans, het Henderson middel Julie bygevoeg, was hy “aan 'n ander skildery besig om die Linkses vir basies dieselfde ding te kritiseer”.
“Ek fokus… probeer basies die skynheiligheid binne die posisies aan beide die regter- en die linkerkant wys, en hoe belaglik hierdie valse binariteit is,” het hy verduidelik.
Vir sommige is hierdie valse binêre vergelyking egter meer as belaglik – dit het in werklikheid die potensiaal om verwoestend te wees vir ons lewenswyse.
Vir 20 jaar Steve Henderson, die vader van Jordan Henderson, het in 'n korporatiewe posisie as mediese en algemene illustreerder gewerk. Toe Steve in sy vyftigerjare was, is sy posisie afgeskaal. Volgens 'n skriftelike verklaring van sy vrou en sakebestuurder, Carolyn Henderson, het Steve dit egter sien kom en het hy sy teenwoordigheid in die beeldende kuns aan die kant opgebou.
Volgens die verklaring van Carolyn Henderson, was een spesifieke bron van inspirasie wat nog altyd 'n snaar geraak het en as inspirasiebron vir Steve Henderson gedien het, die verhaal van die inheemse bevolking van Noord-Amerika.
“Baie van die stamgroepe was vyande van mekaar, en eerder as om saam te snoer om die gemeenskaplike vyand van die Amerikaanse regering te bestry, het hulle faksies laat groei, tot die punt dat sommige groepe saam met die Amerikaanse leër teen ander groepe sou werk. Die verdeeldheid herinner Steve aan die hele Demokratiese/Republikeinse, Konserwatiewe/Liberale paradigma, wat mense uitmekaar skeur sodat ons met mekaar veg, in teenstelling met om teen die opperhere te staan,” lui die verklaring.
(Omslag uit 'n pamflet met die beeld, Veilig en Gesond, deur Jordan Henderson).
Die waarheid is daar buite
“Ek weet eerlikwaar nie van enige galerye wat eksklusief, waarheid-gebaseerd of teen-die-stelsel-galerye is nie,” het Jeff Madeen hardop gedink in die middel van Julie, 'n paar weke na die openingsaand van sy Waarheidskou, wat tot die einde van die maand sou duur. “Ek dink my galery is omdat ek 'n kamer het [wat] net my werk daarin het. My werk [is nie] 100% eksklusiewe waarheid-gebaseerde kuns nie. Maar dit is waarskynlik 80%.”
Daar is 'n aantal redes hiervoor, het hy voorgestel. “Aan die heel bopunt van die kunswêreld is dit baie korrup. Dis korrupsie tussen die kunstenaars, die galerye, die veilingshuise en die museums. Hoe waardeer jy kuns? Reg? Ek bedoel, dis wat enigiemand bereid is om daarvoor te betaal. So daar is 'n redelike hoeveelheid geldwassery wat aan die heel bopunt van die kunswêreld plaasvind.” Die kuns wat vir hierdie doeleindes gebruik word, is egter gewoonlik nie die kuns wat die harde ondervraging doen nie.
Galerye is ook onder baie druk van hul versamelaars om te vertoon en te verkoop wat modieus is onder die versamelaars, wat beïnvloed kan word deur wat aan die bopunt en in ander hoeke van die samelewing aangaan. Vermoedelik, as versamelaars meer urinale wil hê, sal galerye meer urinale vertoon.
Dit gesê, het Madeen ook erken: “Eerlikwaar [Waarheidskuns] verkoop nie.”
“Byvoorbeeld,” het hy gesê, “my vrou se opinie sou wees: ‘Ek wil myself nie met daardie goed omring nie. Dis nie gemaklik nie. Dis nie mooi nie. Dis nie wat ook al nie.’”
Maar Madeen hou steeds van die konsep. “Ek wil hê mense moet dink. Jy weet, mense moet dink en hulle moet, jy weet, dalk teen die kant van die kop geslaan word met 'n twee-by-vier – jy weet, harde kuns.”
Dus het Madeen die woord versprei dat hy kunstenaars soek om werke in te dien wat daardie ideaal uitbeeld. “My doel was om Waarheid-kunstenaars te kry om, jy weet, eintlik kommentaar te lewer oor hierdie tyd waardeur ons gaan.”
In totaal het Madeen beraam dat hy ongeveer 117 werke deur 50 kunstenaars aanvaar het wat hy gedurende Julie in sy galery sou uitstal en probeer verkoop na die groot opening op die aand van die eerste.
“Daar was 'n paar uiters hardkoppige kunswerke wat nie-enige-houe-uittrek nie, en dan was daar, jy weet, ander stukke wat na my mening regtig nie veel met daardie onderwerpe te doen gehad het nie,” het Madeen opgemerk.
Jordan Henderson was beslis onder diegene wat die oproep tot Waarheid en kommentaar ernstig opgeneem het, net soos sy pa, Steve Henderson. Jordan het drie stukke by The Truth Show uitgestal. Steve het twee gehad. Albei het 'n punt daarvan gemaak om van Washington na Pueblo te reis vir die openingsaand ten spyte van 'n paar motorprobleme.
Ulysses XYZ was ook daar met 'n paar NFT's. Tony Mangnall het 'n paar van sy eie werke saamgebring, sowel as sy meisie. Teace Snyder het vyf "klein dingetjies" daar gehad, "individuele dingetjies te koop", "klein stukkies werk wat vir die vertoning gedoen is". Ongelukkig kon Snyder dit egter nie maak nie, want hy is in Kanada. Patrick Connelly kon dit ook nie maak nie.
Ten spyte daarvan dat hy verskeie van sy eie werke uitgestal het, geskeduleer was om deel te wees van 'n opvoering, en die gasheer was, kon Madeen ook nie regtig aan die aand deelneem nie. Ironies genoeg het hy net voor die vertoning met Covid afgekom en was hy nie lus om enigiets meer te doen as om kortliks van sy solder af te kom om 'n paar goeie vriende te groet nie.
Vir diegene wat die aand kon geniet, was daar daardie aand 'n orkes en 'n paar opvoerings. Diegene wat daar was, het opgemerk dat die gebou stampvol was en het beraam dat miskien etlike honderde mense gedurende die aand daardeur gesirkuleer het.
“[Mense] is blootgestel aan, jy weet, soorte kuns waaraan hulle waarskynlik nie blootgestel sou word nie,” het Madeen gesê. Uit wat hy kon sien, “het almal 'n goeie tyd gehad.”
Jordan Henderson het opgemerk: “[Daar was] 'n baie breë reeks mense. Jy weet, mense wat deur Covid gesien het [en] bewus was daarvan en ander mense wat selfs steeds maskers gedra het, maar oopkop genoeg was dat hulle bereid was om na die kunswerke te kom kyk.”
Soos baie geleenthede in die Pandemie-era, was daar egter verskeie Covid-reëls wat kunstenaars en deelnemers moes volg.
'n Stel gedragsverwagtinge wat geskryf is deur een van die mense wat Madeen gehelp het om die geleentheid te organiseer, het eksplisiet gesê: "As jy moet, kan jy 'n masker by die opening dra, maar dit sal wees om jouself te beskerm. Jy kan nie verwag dat ander mense 'n masker sal dra om jou te beskerm nie. Dit sou eenvoudig nie in lyn wees met die tema van die vertoning 'Waarheid' nie," en "Daar sal van jou verwag word om binne 6 voet van ander mense te staan, hulle te omhels, te lag en met hulle te praat."
Ulysses XYZ het opgemerk: “Jeff het 'n klomp wonderlike kunstenaars bymekaargesit wat alles daaroor gaan, jy weet, vryheid is die moeite werd om voor te veg en sensuur en beperkings en outoritêre onsin uit te spreek.”
“Jy behoort dit te kan uitroep en ek waardeer dit regtig van die hele Truth Show,” het hy bygevoeg.
Of die gebeurtenis enige werklike impak op die breër samelewing gehad het, is egter onwaarskynlik gegewe die enormiteit van so 'n prestasie. Of dit enige denke oopgemaak het of enigiemand bymekaar gebring het, is moeilik om te sê. 'n Enkele Truth Art-uitstalling kan net soveel doen.
Toe Madeen middel Julie ondervra is, het hy gesê hy werk daaraan om 'n boek saam te stel met hoëgehalte-beelde van al die werk wat uitgestal is, "Sodat dit mense dalk vir volgende jaar kan aanspoor."
“Sodra mense die program sien en wat mense gedoen het, dink ek hulle sal geïnspireer word om dalk ’n bietjie meer eerlik te wees,” het hy bygevoeg. “Nie dat hulle lieg nie,” het hy vinnig verduidelik. “Maar niemand daag mense uit om hard genoeg te dink nie.”
Van al die stukke wat in daardie boek vervat sal wees, van al die stukke wat by The Truth Show vertoon word, is een wat Madeen se uitdaging werklik ter harte neem, 'n konseptuele stuk getiteld aksioma deur Tony Mangnal.
“Ons het net mense wat in wese twee verskillende flieks kyk,” het Mangnall gesê. “Hulle kan na dieselfde beeldmateriaal kyk en met heeltemal verskillende gevolgtrekkings wegkom.”
“Dis maklik vir mense om aan te neem dat waarheid heeltemal subjektief is en dat dit is wat ons persepsie dit ook al maak,” het hy voortgegaan. “Ek vind dit lui filosofie. ’n Lui begrip van Waarheid en ons vermoë om dit waar te neem. Ek glo dat Waarheid nie subjektief is nie. Ek glo dit is objektief en dat ons bloot subjektiewe waarnemers van ’n objektiewe werklikheid is en dat ons soms daardie waarneming verkeerd kry omdat ons vermoë om dit waar te neem, belemmer word deur ons eie probleme, ons eie swakheid as mense.”
“[Daar is egter Waarhede daar buite waaroor ons kan saamstem, maak nie saak wat nie,” het Mangnall verduidelik. “Daardie Waarhede word aksiomas genoem en word verteenwoordig deur dinge soos wiskundige vergelykings of die feit dat 'n driehoek 180 grade in sy interne hoeke het. Dit is waar, maak nie saak wat nie. As dit nie waar is nie, praat jy net nie van 'n driehoek nie. Maak nie saak wie dit waarneem nie. Maak nie saak wie die driehoek waarneem nie, of daar selfs 'n heelal of bewussyn is om dit waar te neem. Dit is die onveranderlike feite oor 'n driehoek.”
Dit is wat Mangnall wou oordra deur aksioma, 'n twee-duim wolframkubus waarin hy onveranderlike waarhede soos "A = A", 'n waterstofatoom, 'n vergelyking vir orbitale meganika, die goue verhouding en 'n QR-kode gegraveer het wat die eienaar na die werk se NFT neem wat 'n lêer bevat om eienaarskap en egtheid te bewys.
Die rede waarom hy wolfraam gekies het, het Mangnall gesê, was omdat “dit verbasend dig en verbasend swaar is.” Diegene wat begryp aksioma, het hy gesê, is verbaas oor die gewig van hierdie twee-duim-kubus en hoe moeilik dit is om te hanteer.
“Dit weeg heelwat meer as ses pond,” het Mangnall verduidelik. “As jy daarna kyk, lyk dit nie of dit ooit soveel sal weeg nie. Ek hou daarvan, want Waarheid kan dikwels moeilik wees om te hanteer. Moeilik om vas te hou. Maar vir diegene wat dit kan doen, het jy toegang tot wat ek glo 'n konsekwente begrip van die heelal is wat jou ook help om stroomaf te navigeer wanneer die wêreld vreemd begin raak.”
(Aksioma, deur Tony Mangnal)
-
Daniel Nuccio het meestersgrade in beide sielkunde en biologie. Tans is hy besig met 'n PhD in biologie aan die Northern Illinois Universiteit waar hy gasheer-mikrobe verhoudings bestudeer. Hy lewer ook gereeld bydraes tot The College Fix waar hy oor COVID, geestesgesondheid en ander onderwerpe skryf.
Kyk na alle plasings
