Vroeër vandeesmaand, na 'n wag van ongeveer 20 jaar, het gehore uiteindelik die geleentheid gehad om Quentin Tarantino se ... te sien. Kill Bill: Die Hele Bloedige Affaire.
Aanvanklik vrygestel in 2003 en 2004, Kill Bill: Deel 1 en 2 het Tarantino se destyds langverwagte vierde film behels, oorspronklik deur die outeur as 'n enkele werk beskou, maar later verdeel deur vervaardiger Harvey Weinstein om te verhoed dat 'n fliek met 'n speeltyd van meer as vier uur vrygestel word wat die gewone fliekganger kan afskrik, of 'n baie afgeskaalde weergawe wat Tarantino se visie ernstig sou benadeel.
vandaar, Deel 1 het kykers aan “The Bride” bekendgestel, ’n jong, vroulike sluipmoordenaar wat op die dag van haar troue (of, meer akkuraat, trourepetisie) geslaan, doodgeskiet en vir dood agtergelaat is deur die Deadly Viper Assassination Squad, die span opgeleide moordenaars gelei deur die titulêre Bill, The Bride se voormalige minnaar en pa van haar ongebore kind.
In Deel 1 Ons sien hoe Die Bruid na etlike jare uit 'n koma ontwaak en 'n mesgeveg teen een van haar voormalige kollegas wen. Tog fokus die grootste deel van die boek op Die Bruid se verkryging van 'n legendariese Hattori Hanzō-swaard en die reeks gestileerde gevegte wat sy moet oorkom voordat sy O-Ren Ishii, 'n voormalige spanmaat wat die hoof van die Tokio-yakuza geword het, in die gesig staar.
Stadiger en meer metodies, Deel 2 ontwikkel die oorblywende karakters beter, en verken hul agtergrondstories en verhoudings met mekaar verder terwyl hulle geleidelik bou na The Bride se finale konfrontasie met Bill, wat daarin slaag om verwagtinge te ondermyn én te oortref.
Alhoewel beide volumes as individuele meesterstukke beskou kan word, is daar vir millennial-rolprentliefhebbers 'n enkele film genaamd Kill Bill is beskou as iets soos die oorspronklike teatervrystelling van George Lucas se Star WarsAnders as die vieruur lange weergawe van David Lynch s’n Blue Velvet of die verlore pasteigevegtoneel uit Stanley Kubrick se Dr Strangelove, dit was bekend om steeds bestaanTarantino het dit in 2006 by Cannes vertoon en weer vir 'n spesiale vertoning in 2011. Hy het dit net nie vir die algemene gehoor vrygestel nie.
Toe uiteindelik op 5 Desember 2025, Kill Bill: Die Hele Bloedige Affaire, stilweg in teaters getref, neem die nommer ses-plek vir sy openingsnaweek – iets nogal indrukwekkend vir 'n grotendeels ongeadverteerde vier uur en vyf-en-dertig minute lange remix van 'n paar films van meer as 20 jaar gelede.
Toe ek toevallig van die vrystelling daarvan te hore gekom het terwyl ek die rolprentlys vir my plaaslike AMC nagegaan het, het ek dadelik 'n aand oopgemaak om seker te maak ek kon dit ervaar. Kill Bill soos bedoel. En ek is bly ek het.
Op watter vlak ook al, die ervaring is anders as om die film as 'n geheel in een sitting te kyk, in teenstelling met om dit as twee aparte films maande uitmekaar te kyk. Boonop was dit ook 'n herinnering aan wat films was – en steeds kan wees.
Elke toneel is kundig vervaardig. Elke skoot is perfek geraam. Elke kleur is sorgvuldig gekies. Elke dialooglyn, maak nie saak hoe oënskynlik onbeduidend nie, onthul iets oor die karakters en hul verhoudings met mekaar. Die konstruksie van die narratief is 'n meesterklas in storievertelling.
Boonop, na meer as twintig jaar, was dit net so boeiend soos altyd om te sien hoe Die Bruid haar wêreldreisende, bloeddeurdrenkte soeke na wraak aanpak. Om te sien hoe sy deur O-Ren Ishii se handlangers by die Huis van Blou Blare veg, was nie minder opwindend nie. Om te sien hoe haar opleiding onder die mistieke Pai Mei vrugte afwerp terwyl sy haar pad uit haar graf slaan, was nie minder triomfantlik nie. Om haar finale konfrontasie met Bill te sien, was nie minder spannend nie.
Tog, dwarsdeur die film, kon ek nie anders as om gepla te word deur 'n paar knaende gedagtes nie, maak nie saak hoeveel ek probeer het om hulle opsy te skuif nie.
Hulle maak hulle net nie meer soos hulle gewoond was nie
Die eerste knaende gedagte, waarna ek reeds verwys het, was dat flieks werklik verander het sedert 2004, ongetwyfeld ten kwade. Dit lyk vreemd om daaraan te dink Kill Bill in 2025 die manier waarop mense omtrent gedoen het Lawrence of Arabia or The Godfather in 2003, maar hulle maak net nie meer sulke flieks nie en dis moeilik om iets soos dit voor te stel Kill Bill wat in onlangse jare gemaak is deur enigiemand anders as iemand met Tarantino se invloed.
In 'n eng sin, Kill Bill bevat 'n sterk, veeltalige, vroulike antiheld, bedrewe in samoerai-swaardspel en Chinese kung fu, wat teen verskeie gedugte vroulike vyande veg, sowel as 'n veel ouer man wat toevallig haar baas was, met wie sy eens 'n romantiese verhouding gehad het, en wat uiteindelik probeer het om haar dood te maak nadat sy hom verlaat het.
Nóg The Bride nóg enige van die vroulike antagoniste wat sy in die gesig gestaar het, het egter ooit as irriterende meisiebase met onverdiende vaardighede voorgekom. Die film het nooit neerbuigend sy gehoor oor die patriargie, toksiese manlikheid, of waarom werkplekromanse nooit gepas is nie, gepreek nie. The Bride het nooit beweer dat sy 'n onskuldige vrou is wat gemanipuleer is in 'n lewe wat sy nie wou hê nie. Haar enigste werklike klagte teen Bill was dat hy probeer het om haar dood te maak toe sy tot die besef gekom het dat dit dalk 'n slegte idee sou wees om as 'n sluipmoordenaar te werk terwyl sy 'n kind grootmaak, net soos om daardie kind groot te maak met 'n man wat die kind heel waarskynlik in die familiebesigheid sou instoot.
Boonop, gegewe die swaar invloed van Asiatiese rolprente (om nie eens te praat van die af en toe invloed van 70's Blacksploitation-flieks nie), is dit moeilik om iets soos te glo Kill Bill kon deur die meeste regisseurs binne die afgelope tien jaar gemaak gewees het sonder om uitgewys te word oor vrese dat iemand kulturele toe-eiening sou uitroep.
Anders as films wat tussen 2016-2024 vrygestel is, Kill Bill het nooit verantwoording gedoen aan 'n of ander wakker Hays-kode wat vereis dat films moet voldoen aan die delikate gevoelighede van 'n vyf-en-dertigjarige katma met 'n griewestudies-graad nie.
Boonop, in 'n breër sin, gegewe Hollywood se huidige obsessie met die stroop van ou IP's vir weggooibare inhoud, is dit ewe moeilik om te glo dat iets soos Kill Bill sou in onlangse jare gemaak gewees het sonder 'n ten minste nominale ingeboude gehoor buiten die ywerige aanhangers van 'n enkele regisseur en miskien die voormalige Roger Ebert By die flieks skare.
Die tweede gedagte wat ek egter nie heeltemal kon afskud nie, was een wat my aansienlik meer ontstel het – en dit was dat nie net flieks die afgelope tien jaar of so aansienlik slegter geword het nie, maar so ook die fliekervaring.
Die Verskittering van Moderne Fliekbesoeke
Die dryfveer vir hierdie tweede gedagte tydens my mees onlangse multiplex-uitstappie was toe ek by die kaartjietoonbank kom en probeer het om my kaartjie te koop, is ek meegedeel dat AMC's nie meer kontant aanvaar nie – maar dat ek 'n masjien in die voorportaal kon gebruik wat my kontant in 'n voorafbetaalde geskenkbewys sou omskakel. Die ou by die toonbank kon sien ek was gefrustreerd. Hy het vir my gesê baie mense is en gesê dit het dalk iets te doen met Trump se swak beplande uitskakeling van die "penny". In elk geval, AMC's het blykbaar kontantloos geword (selfs al het die maatskappy se webwerf, vanaf daardie aand, steeds anders gesê).
Nou, soos die meeste funksionele volwassenes, het ek wel krediet- en debietkaarte. Maar ek hou ook van die opsie om kontant te gebruik en vermy oor die algemeen kontantlose fisiese winkels uit beginsel. Daarom het ek hom teësinnig toegelaat om my kredietkaart te swaai, want dit was... Kill Bill, het vir hom gesê dat dit waarskynlik my laaste keer by 'n AMC sou wees (miskien 'n bietjie hiperbool van my kant), en het tydens my 30 minute se voorskoue gaan peins oor hoe rolprentteaters en die fliekervaring wat hulle bied, uitstekende voorbeelde van "omgekeerde vordering" geword het, soms na verwys as die meer PG-13-term van "enshitifikasie".
Om flieks in rolprente te kyk, was iets wat ek vir 'n groot deel van my lewe gedoen het. Ek het in die 90's grootgeword en die meeste van die groot komedies, aksieflieks en somerlokettreffers van die era in teaters gesien saam met my pa, wat die grootste deel van sy werkslewe in lae- of middelvlakbestuursposisies by verskeie teaterkettings deurgebring het (wat beteken het dat flieks basies gratis vir ons was).
In die 2000's, toe ek 'n bietjie ouer was en op my eie na 'n teater kon gaan, het ek daarin geslaag om 'n klein groepie jong rolprentliefhebbers bymekaar te maak met wie ek films soos ... gesien het. Ewige Sunshine of the Spot Less Mind, Spider-Man 2, en Kill Bill: Deel 2, altyd met behulp van 'n skynbaar eindelose voorraad "Ons is REEL Jammer"-kaartjies wat my pa verkry het. Later, toe ek die huis verlaat het om my eerste nagraadse graad in die 2010's te volg, het ek voortgegaan om die groot lokettreffers by die plaaslike kettingwinkels van my nuwe universiteitsdorp te kyk terwyl ek ook gevind het wat prakties 'n tweede tuiste geword het by die Normale Teater, wat ook as 'n historiese landmerk gedien het en gespesialiseer het in klassieke, onafhanklike en buitelandse films.
Ja, teen 2015 of so, het sommige mense dalk begin voel dat dit onnodig of ongerieflik was om flieks in teaters te kyk, maar baie het dit steeds gedoen. Boonop was dit persoonlik nog altyd my voorkeur. Persoonlik het dit nooit lastig gelyk nie – of dit is ten minste nie tot die herfs van 2016 nie.
Dit was omtrent daardie tyd dat ek die vroeë tekens van enshitifikasie by die flieks begin sien het. Dit was omtrent daardie tyd dat ek weer eens getrek het en gevind het dat die meeste teaters, insluitend die eensame kettingteater in my nuwe ligging, 'n reeks kenmerke afgedwing het wat veronderstel was om verbeterings te wees, maar dit het dit al hoe ongeriefliker gemaak om hulle gereeld te besoek.
Spesifiek het dit 'n trapsgewyse toegangstelsel, gereserveerde sitplekke en gemaklike leunstoele ingesluit. Oppervlakkig gesien klink hierdie kenmerke dalk na goeie idees. Maar in die praktyk het dit uitstappies na rolprentteaters meer ingewikkeld en minder voorspelbaar gemaak.
Jare lank het die proses om fliek toe te gaan basies neergekom op die binnegaan van die teater, deelname aan 'n 30-sekonde transaksie by die kaartjietoonbank, en dan na jou fliek gaan. Op 'n matig besige aand sou jy dalk vyf minute in die ry moes wag, maar dit was oor die algemeen hanteerbaar.
Sodra hierdie verbeterings egter ingestel is, tensy jy bereid was om 'n nominale maandelikse fooi te betaal en vermoedelik van 'n sekere hoeveelheid persoonlike data afstand te doen, kon jy vasgevang word in 'n tou wat nooit beweeg het as 'n voldoende aantal mense wat vir prioriteitstoegang betaal reeds daar was of ná jou ingekom het.
Verder was selfs die prioriteitslyn stadiger as wat die meeste fliekgangers sou ervaar het voordat daar 'n prioriteitslyn was. Aangesien verskeie verbeterings gelyktydig uitgerol is, moes enige kliënt, sodra hulle toegelaat is om na die kaartjietoonbank te beweeg, 'n kort tutoriaal deurstaan oor hoe om hul gereserveerde sitplek te kies, en, as hulle nie reeds vir prioriteitstoegang betaal het nie, 'n kort verkooppraatjie vir prioriteitstoegang verduur asof die nadeel van om nie daarvoor te betaal nie, nie reeds duidelik gemaak is nie.
Dus, 'n 30-sekonde proses wat dalk twee tot vyf minute lank in 'n tou op 'n slegte dag sou wag, het 'n een- of twee-minuut proses geword wat dalk vyf of tien minute lank in 'n tou op 'n goeie dag sou wag. Dan, sodra jy uiteindelik by jou gereserveerde sitplek kom, was daar 'n kans van ongeveer 20 persent dat jy ou kos of gebruikte servette in die kussings van jou gemaklike leunstoel sou vind, wat jou werklik die klassieke, funksionele ontwerp van die tradisionele rolprentteatersitplek laat waardeer het, wat opwaarts gevou het, wat dit maklik vir teaterpersoneel moontlik maak om skoon te maak van enige gemors wat die vorige bewoner van die sitplek agtergelaat het.
In die daaropvolgende jare, namate klante gewoond geraak het aan die ongerief van hul verbeterde fliekervaring en die kinders by die kaartjietoonbank hul verkoopsaanbiedinge en tutoriale blykbaar verminder het, het ander, miskien minder amptelike praktyke wat skynbaar op swak bestuur gebaseer is, toenemend algemeen geword terwyl dit die fliekervaring verder laat voel het soos 'n reis na 'n mislukte pretpark wat deur die TSA bestuur word.
Ek het toenemend gesien hoe teaterwerknemers deur vroue se handsakke soek en klante vra om winterjasse op te lig of uit te skud om te verseker dat niemand onwettig met 'n bottel water of 'n 15 cm-substraat handel dryf nie.
Daarbenewens het dit op 'n stadium gelyk of teaterbestuurders onverklaarbaar saamgestem het dat dit sin maak om teateruitgange gedeeltelik te blokkeer met verskuifbare vullisblikke en minder verskuifbare teaterwerknemers kort voor 'n fliek sou eindig, wat klante dwing om verby 'n vetsugtige kaartjieverkoper met twyfelagtige higiëne te druk en sy gepaardgaande vullisblik fisies te skuif voordat hulle huis toe kon gaan, hul klere kon verbrand en 'n 20-minuut-stort kon neem.
(My gevoel is dat laasgenoemde probleem voortgespruit het uit 'n poging om die waargenome gasvryheid deur klante te verbeter deur seremoniemeesters te laat uitgangsdeure vir hulle oophou en skoonmaaktye te bespoedig. Omdat jong teaterpersoneel egter nie geweet het hoe om 'n deur behoorlik vir iemand oop te hou nie, of wat om met hul asblikke te doen nie, het beide die seremoniemeester en die asblik dikwels reg in die middel van die uitgang beland).
Toe gebeur Covid (of beter gestel, die Covid-reaksie het gebeur), wat teaters gedwing het om te sluit voordat hulle heropen het met 'n versameling vae, steeds veranderende veiligheidsteaterbeleide waarvan die afdwinging uiteindelik bepaal is deur hoe paranoïes 'n individuele teaterbestuurder oor Covid was en of hy enige sterk martinet-neigings gehad het.
Om 'n herinnering aan die lewe gedurende daardie jare te bied, onthou ek dat ek 'n slegte Bad Boys opvolg in 'n stampvol kamer by my plaaslike AMC in Februarie 2020, en het gekies om nie Christopher Nolan s'n te sien nie uitgangspunt in die somer van 2020, want ek het geweet ek sou dit nie kon geniet as ek vir twee en 'n half uur gemasker was nie, gaan kyk spiraal en verskeie ander middelvlak-films by my plaaslike AMC in die somer van 2021 sans enige Covid-beperkings, en dan toegang tot Edgar Wright se huis geweier word Gisteraand in Soho by dieselfde AMC in die winter van 2021 omdat ek geweier het om 'n masker te dra.
Gelukkig het ek teen daardie tyd 'n klein onafhanklike teater naby my gevind wat nie die Corona-wet afgedwing het nie en die meeste van die groter rolprente daar kon sien. Tog, selfs nadat die Corona-wet opgehef is, het ek beslis gevind dat my reeds gespanne verhouding met kettingteaters nog verder versuur het.
Baie aandag is gegee aan waarom gehore die afgelope paar jaar van teaters weggedraai het. Die konsensus is grootliks 'n kombinasie van laer-gehalte inhoud uit Hollywood, die opkoms van stroomdienste, korter wagtye tussen teatervrystellings en tuiskyk-opsies na Covid, 'n generasie fliekgangers wat gewoond geraak het daaraan om nie flieks in teaters te sien tydens Covid nie, en voortdurende klagtes oor kaartjiepryse, eindelose voorskoue, en die feit dat hulle ander klante moet verduur wat dalk nie basiese fliekteater-etiket ken nie. Baie van hierdie verduidelikings het waarskynlik 'n mate van geldigheid. Die Kritiese Drinker (ook bekend as Die Drinker, ook bekend as Drinker) opgesom hulle nogal mooi in 'n onlangse video.
Tog kan ek nie anders as om te dink dat die lang reeks van vernederende ongerief en vernedering wat in die ou dae van 2004 vreemd sou gelyk het, nie 'n rol gespeel het nie.
Terugkeer na my langverwagte uitstappie vroeër hierdie maand om te ervaar Kill Bill soos Quentin Tarantino dit bedoel het, terwyl ek daar by die teater gesit het, kon ek nie anders as om te voel dat daar iets bittersoet aan die ervaring was nie. Soveel as wat ek die fliek geniet het, kon ek nie anders as om te wonder hoeveel slegter dit sou wees om fliek toe te gaan danksy toekomstige verbeterings wat ek en ander fliekgangers teësinnig sal aanvaar. Terwyl ek daardie aand huis toe gery het, kon ek nie anders as om myself af te vra nie: Hoe lank nog sou ek nog fliek toe gaan?
-
Daniel Nuccio het meestersgrade in beide sielkunde en biologie. Tans is hy besig met 'n PhD in biologie aan die Northern Illinois Universiteit waar hy gasheer-mikrobe verhoudings bestudeer. Hy lewer ook gereeld bydraes tot The College Fix waar hy oor COVID, geestesgesondheid en ander onderwerpe skryf.
Kyk na alle plasings
